Anmeldelse: Machine Head – Unto the Locust

Machine Head/ Unto the Locust
Rating: 10/10 — Blendverk
Selskap: Roadrunner
Release: 23.09.2011
Studio: Jingletown Studios, Oakland, CA
Produsent: Robb Flynn

Eventuelle tvil og innsigelser Niflheim må ha hatt om Machine Head er nå som vasket vekk i brenningene.

Jeg ser forbedringer på alle områder på en plate som holder et skremmende høyt nivå hele veien gjennom. Hva i helsike var det egentlig Flynn og kompani holdt på med mot slutten av nittitallet, når de leverer dette med tilsynelatende letthet? Instrumenteringen er en fest fra ende til annen, ikke minst har poesien fått seg kraftig overhaling. Jeg aner tendenser til substans!

Dette er massivt, så jeg hopper like gjerne inn i første spor I Am Hell. Komposisjonen er tredelt, og starter opp med sakral koring av den katolske sorten. Sporet vokser snart kraftig og transformeres til et gyngende monster. Stygt og vakkert på samme tid. Det blir en innholdsrik tur – bratte stigninger og plutselige temposkifter, i tillegg til et forrykende crescendo mot slutten.

Maiden’ske vibber følger på i Be Still and Know. I hvert fall smaker introen av nevnte diett med sin overture av leken lead. Det utvikler seg til en slagkraftig serenade. Et blendverk av fortryllende noter som bygger oppunder schizofrenien av sårbarhet og raseri. Førstesingel Locust har en stemningsbærende intro som slukes av storslåtte riff. En svermende groove tar over tømmene, ledsaget av Flynns manifest. Bandet har foreløpig ikke trådt feil et eneste sekund.

Uovertruffen og atmosfærisk strengeføring i kombinasjon med en lengtende lead varsler at ting er i gjære. This is the End oppviser snart pumpende brutalitet, og raspende vokal. ‘Stand with us or stand aside’ blir et ethos for endetiden slik bandet tolker den. Låten henter frem det beste fra Machine Heads musikalske univers, slik Halo gjorde det forrige gang. Da blir det ikke dårligere på Darkness Within, et treffende angrepsskrift på menneskets behov for å fylle sitt tomrom med alskens ideologisk og religiøst vrakgods. Nydelig smålåtent i første akt, for deretter å  brette seg ut i all sin prakt og teft for melodi. På høyde med Guns n’ Roses’ beste øyeblikk på balladefronten.

Pearls Before the Swine er kraftkost som mikser herlig galskap med stålkontroll og struktur. Jeg bevitner en tålmodig oppbygning til take-off. En mektig låtstruktur som tiltaler meg på det groveste.‘In madness we shall reign’. Who We Are er derimot en mer odd skapning på denne utgivelsen. Barnekoringen er kanskje skiven minst heldige øyeblikk. En tilvenningssak, om ikke annet. For øvrig er dette en nokså standard hymne for å sjokkstarte selvfølelsen – for dem som sliter med det. En oppdatering av Nordahl Griegs Til Ungdommen kanskje? Musikalsk er det heldigvis fengende nok, og lener seg til debutplaten fra 1994. Et gnistrende riff-O-rama må påregnes. Videre følger to coverlåter, som begge gjør seg godt i øregangene. Først Judas Priests The Sentinel, og avslutningsvis den gamle Rush-slageren Witch Hunt.

Om jeg skal oppsummere platen i ett ord – går jeg for helstøpt.

Anmeldelse: Metallica – Lulu

Metallica and Lou Reed / Lulu
Rating: 1/10 — karriereverste
Selskap: Vertigo
Release: 31.10.2011
Studio: HQ, San Rafael, CA
Produsent: Greg Fidelman, Metallica

Metallica er ikke kunst,  om vi ser bort fra noen progressive glimt på åtti-tallet. Jeg tør påstå at bandet gjør seg best under et beinhardt strukturert regime. Et band som står støtt når de ikke gir seg jam eller improvisasjon i vold.

Akkurat idet Metallica hadde lyktes i å rehabilitere en sønderknust karriere med Death Magnetic fant medlemmene det formålstjenlig å samarbeide med Lou Reed. Ja nettopp, han gørrkjedelige art-rockeren. Sammen skulle de skape magi, til tross for langt større forskjeller enn likheter.  Det er gjerne sånn når du har milliarder på bok og en hærskare av trofaste fans. Du har ingenting igjen å bevise. Du gjør akkurat det som passer deg. Eller?

Det er bare et lite problem her. Death Magnetic (7/10) var nemlig ikke så fabelaktig at det ga meg troen tilbake for fullt. Det var selvsagt det soleklart beste slippet siden Metallicas selvtitulerte album fra 1991, men langt fra samme liga. Jeg hadde regnet med at utgivelsen var et famlende forsøk på å finne tilbake til godformen  etter femten år med kunstnerisk eksperimentering og feiling. Neste skive sitter som et skudd, tenkte jeg i min blendende naivisme. Men så kommer altså Lulu rekende.

Uten å gå for mye inn på bakgrunnen, er Lulu et konseptalbum klekket ut av Lou Reed – basert på to stykker av dramatikeren Frank Wedekind. Metallica er engasjert som backingband og James synger litt her og der. Lou Reed snakker for det meste sine dystopiske linjer over den ubegripelige kakofonien, og det hele er en særdeles søvndyssende og ubehagelig gjennomlytning. Diktopplesning tilsatt metal er ikke for enhver.

Og låtene? Det funker bare ikke. Sett på låten The View så skjønner du hva jeg mener. Om det finnes takter til grei instrumentering, forsvinner det uansett i Reeds atonale avleveringer. Forresten, stryk det med takter. Dette er bånnslam fra ende til annen. Jeg har knapt orket meg gjennom albumet før jeg skrev dette. Undertegnede makter ikke ett sekund mer av denne driten. Jeg har gitt det en sjanse, men jeg tydeligvis ikke beleven eller oppegående nok til å sette pris på dette. De som trodde St. Anger var uhørbar har en drittpakke i vente.

Niflheim er ikke den eneste som slakter denne skiven. Og konstellasjonen Metallica/Reed prøver å demme opp for kritikken så godt de kan. Reed understreker at albumet er laget med henblikk på intellektuelle, mens Hetfield mener kritikken skyldes angst for nye ting, samt at kritikerne er skrotinger som bor hjemme hos mødrene sine. De tilårskomne herrene kan da saktens koste på seg vrangforestillinger. Og jeg som allerede har handlet inn konsertbilletter til årets liveshow i Oslo. Faen ta meg.

Dette er for fans av Lou Reed, og knapt nok det. Jeg hadde foretrukket et julealbum.

Gjenfødelse

Visualisering av hvordan jeg føler meg hver eneste morgen, før den doble espressoen.

Valgrullett

Så hvordan skal man stemme ved kommunevalget da? Det er flere faktorer enn normalt som spiller inn i år. Terrorangrepet, høyspentmaster og DLD, for å nevne tre.

Eneste farbare vei var å gjennomføre partitester på nettet. Spørsmålene var forbausende like over hele fjøla, og jeg prøvde å svare så lojalt som mulig på alle. Holde meg til en rød tråd, om du vil. Ikke alle testene var lagt opp mot årets valg, og flere var av god, gammel årgang. Likevel, de burde jo gi meg en pekepinn, om ikke annet.

Jeg gikk ambisiøst ut, og kartla mine politiske preferanser sånn generelt, og på Political Compass kom denne løsningen opp:

Videre kunne Political Test fortelle meg at jeg var kosmopolitisk sosialdemokrat på min hals.

Aftenposten kunne melde følgende sympatier (grøss).

Bedre ble det ikke ifølge VG.

Heller ikke hos Dagbladet-sponsede Start.no.

Eller hos Nettavisen

Dette kunne bare gå oppover – og partitesten.no roer nervene mine sånn måtelig.

Trenden fortsetter hos framtida.no (dog en litt underlig sisteplass).

TV2 har en mer unik fortolkning.

Og endelig ble det full pott! NRK leverer fasiten.

Etter å ha gjennomført en rekke tester, tar jeg resultatene innover meg.

Det måtte bli Venstre i år!

Anmeldelse: In Flames – Sounds of a Playground Fading

In Flames - Sounds of a Playground Fading (2011)

In Flames / Sounds of a Playground Fading
Rating: 3/10 — Enda ett steg inn i radiovennlig terreng
Selskap: Century Media
På nett: myspace.com/inflames | facebook.com/inflames
Release: 15.04.2011
Studio: IF Studios, Göteborg
Produsent: Roberto Laghi, Anders Friden

Det er snålt å tenke på at In Flames en gang var en av mine favoritter. I løpet av de to forrige utgivelsene ‘Come Clarity’ og ‘A Sense of Purpose’ mistet de ihvertfall meg, og mange med meg. Siden sist har bandet måttet klare seg uten Jesper Strömblad, grunnet indre demoner (les: alkoholisme). Niclas Engelin har steppet inn igjen og trakterer strengene.

På tittelsporet Sounds of a Playground Fading er vi i klimpremodus, noe bandet har mestret tidligere. Tung melodiøsitet kommer snart til overflaten og glir inn i et mer standardisert driv. Før du vet ordet av det presser bandet frem et catchy refreng, riktignok en klisje hva angår In Flames, men dette er hørbart. Deliver Us starter elektronisk, nærmest som et nikk til Reroute-perioden, og blender inn i gitarene. Strukturen er eksperimenterende og refrenget sitter en anelse mer radiovennlig enn ønskelig, med litt for enkle grep her og der. Et spor hvor melodiene fullstendig skviser brutaliteten.

All For Me innledes med smålåtne toner, før den raskt vokser seg større. Den simple riffingen vender tilbake og legger seg tett opptil trommene. Det hele lukter nü metal og Fridens stemmebruk preges i for stor grad av dualiteten mellom harmonisering og rasp. Selve poenget med melodisk death metal er at den flate vokalen skaper en kontrast til det melodiske bakteppet. På dette sporet aner jeg pinadø et slektskap med glam. The Puzzle kverner videre på simplistisk strengeføring, men tempoet er i det minste satt opp. Vokalen later til å ha satt seg i et leie, for også her skjemmes materialet med kvasi-synging. Dette blir kanskje en hit på konsert, men i mine ører leverer ikke In Flames varene. Jeg har sagt det før og sier det igjen. Ambisjonen om å bli verdens største metalband er et realt skudd for baugen rent kunstnerisk. Solgte de virkelig så mange eksemplarer av forrige skive at det lønner seg å gjenta oppskriften?

Fear is the Weakness er derimot det beste så langt. Nydelige toner innleder låten, og selv om versene ikke blant de råeste, er det rikelig med tempo og en pen oppbygning. Dog skulle jeg gjerne hørt dem gjøre mer ut av den fabelaktige introen. Where the Dead Ships Dwell minner sterkt om noe som hørte hjemme på Soundtrack to Your Escape, sett bort fra feilgrepet med vokalen. Refrenget er skikkelig power-ballade, og rytmene er fryktelig standardiserte. Det ploger snart videre med The Attic. En jam ispedd banal lyrikk, og jeg konstaterer dagens bunnotering.

Darker Times – og jeg kunne ikke sagt det bedre selv. Imidlertid starter denne riktig så freskt. Snertne rytmer og god lead, samt en klassisk gitarsolo er av det gode. Nå skal det sies at Korn antakelig ville solgt unna møblement og slekt for dette sporet, men sånn er det blitt. Om noen fremdeles tror In Flames fremdeles forbindes med death metal er det bare å sette på noe dandert etter milenniumsskiftet. Ropes høres umiddelbart ut den nye hymnen til verdens emo’er, og det er lite underveis som avkrefter dette inntrykket. Jo mindre sagt om dette sølet, jo bedre. Enter Tragedy er derimot overraskende brutal i sammenlikning, men hinter mer til Slipknot enn hva godt er. Et lite tips til herrene fra Göteborg; om dere vil bli enda større stjerner, nytter det lite å emulere trender som allerede har kommet og gått. Og igjen den der glam-vibben? Children of Bodom har allerede tråklet seg gjennom tvilsomme referanser fra åtti-tallet.

Jeg har et håp om at Jester’s Door ikke sender gode minner i nærmeste toalettskål. Bandet hadde i sin gullalder et tett forhold til maskoten – narren. Min frykt blir bekreftet idet Anders leser opp dikt, tilsatt elektonika. Sukk. Leste jeg riktig? Neste låt heter A New Dawn, som minner fryktelig mye om Dawn of a New Day (Reroute to Remain). Men der stopper likhetene. Her kliner bandet til på alle instrumenter og sylindre. Ironisk nok skriker Friden ’no directions’ akkurat idet jeg tenker at sporet er temmelig retningsløst i seg selv – i en salig blanding av sang og skrik, fioliner og elektrisk gitar. Jeg tror det er meningen at det hele skal føles storslått. Vi har nettopp hørt den neste James Bond-introen folkens! Og hvor er Dionne Warwick?

Det avsluttes med Liberation, og Anders synger med patos. Igjen – en følelse av å lytte til Korn velter frem. Imidlertid er In Flames mer episk i sin fremtoning, jeg skal gi dem såpass. Det hele ender opp i en kraftballade, som om vi ikke hadde nok av dem.

Spørsmålet er om det er bedre enn sist? Dessverre kan jeg ikke gå god for dette, og så lenge fansen fremdeles orker å handle inn platene, ser jeg ingen lys i tunnelen. Etter å ha lyttet til Clayman vet vi jo at bandet kan spille, så hvorfor bremser de stadig opp når de egentlig skal gi gass? Jeg kan med likegyldighet melde at melodeath’en er død og begravet, som et resultat av endeløse fusjoneringer.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.